雕塑创作中的语言及感受

雕塑是造型艺术的一种，指的是用于纪念意义或为美化环境而雕刻塑造、具有一定象征、寓意或象形的纪念物和观赏物。以下是小编整理的雕塑创作中的语言及感受，仅供参考，欢迎大家阅读。

雕塑创作中的语言及感受 篇1

自古以来，在创作上人们就讲究“有感而发”，因此情感是感受的来源也是一切艺术形式最根本的起源。艺术创作是一种极为复杂的心理活动，是直觉、记忆、想象、思维、情感等因素的综合运用过程，其中情感因素是艺术创作极为重要的因素之一。艺术作为情感及感受的表现，不论从主体的精神心理来看，还是从艺术作品的内容来看，感受在艺术作品中都有着极为重要的作用。没有情感就不会有感受，没有感受就不会有艺术。艺术是人类在物质生活之外的精神家园。而雕塑，也是人类创造出的有别于其他艺术种类且具有独特魅力的艺术形式，经过几千年的演进和，形成了鲜明的语言特点。几千年来，人类创造的优秀雕塑艺术作品给人类自身以美感享受和精神鼓舞，伴随着人类向着更加高级的文明阶段发展。

任何一种艺术形式，只有融入了情感，才能具有震撼人心的力量。雕塑艺术是一个古老的艺术门类，发展至今，已经经历了漫长的岁月，几多春秋。本文从雕塑艺术实践者的角度出发，来谈艺术家创作雕塑艺术的根本——雕塑语言及感受。

一 雕塑的语言

何谓雕塑语言？雕塑语言是一种视觉艺术语言，是雕塑家长期的艺术实践形成的，虽因人而异，又有着明显的共性。由于雕塑艺术是三维空间里的造型艺术，其基本概念是“雕，刻，塑三种制作方法的总称，以各种可塑的（如粘土、油腻、面粉）或可雕刻的（如各种石料、木料等）材料，制作出各种具有实在体积的形象”。在雕塑这个艺术领域里，雕塑语言自古以来都要强调空间和体积的概念。雕塑家创作雕塑的过程就是选择某一种或多种雕塑材料，制造出占据一定空间的形体，并加以艺术的感受和表现，以达到所想得到的艺术效果。在雕塑家不断的创作实践中，对雕塑材料的性质越来越熟悉，选择雕塑所擅长表现的物象进行表现，所采用的手法和技巧一代代地相传下来，由此形成了一整套、一系列的雕塑家所特有的“习惯性动作”。这其中包涵了观察方法、表现形式、表现手法等等。比如，雕塑家观察物象时总要争取能够兼顾几个面，进行多角度的观察；为了增强其作品的体量感，强调其造型的整体性，在雕刻作品时大刀阔斧；在塑造形体时让轮廓尽可能变得清晰，在空间中借助形体来勾勒出概括凝练的线条，使得雕塑作品的各个块面的关系肯定而有张力，在各个角度观看都可以让雕塑作品的空间得到最大程度的伸展；将雕塑的材质和肌理充分的表现，让雕塑变得更有触感……这些“习惯性动作”都是基于雕塑艺术自身的性质形成的，从属于雕塑艺术的基本概念，是最原本的雕塑语言。

二 雕塑语言及感受对雕塑创作的重要性

雕塑语言及感受对于雕塑创作来说是最原始、最根本的。一件雕塑、一件艺术作品，外在形式固然很重要，但能打动人的是它的精神内涵。也就是说，如何在内在的精神的层面进行更深的理解是摆在每一位雕塑家面前的重要课题。在大学期间的泥塑写生中，我们不可回避的一个重要问题就是——雕塑语言。雕塑作为一门特殊的艺术形式，通过材质、肌理、颜色以及造型、塑造手法等因素，在三维空间中以形象表现情感，以有限表现无限。在对形体的认识过程中，对“形体”的感受为前提，赋予形体含义和想象为过程，才能在雕塑作品里得以继续延伸。“艺术来源于生活”，即是说艺术创作是在艺术家们认识、感受自然的基础上，将个人情感，思想感受通过一定的形式和内容给予流露。因此，准确地说，艺术是“来源于艺术家对生活的认识和理解”。“感受”是艺术的生命所在，用情感的感受去唤起审美主题的思想共鸣，使人心灵激荡，从中获得审美感受。

自古以来，在艺术创作上人们就讲究“有感而发”，因此，情感是感受的来源也是一切艺术形式最根本的起源。艺术创作是一种极为复杂的心理活动，是直觉、记忆、想象、思维、情感等因素的综合运用过程，其中情感因素是艺术创作极为重要的因素之一。

艺术作为情感及感受的表现，不论从主体的精神心理来看，还是从艺术作品的内容来看，感受在艺术作品中都有着极为重要的作用。没有情感就不会有感受，没有感受就不会有艺术。艺术是人类物质生活之外的精神家园。而雕塑，也是人类创造出的有别于其他艺术种类且具有独特魅力的艺术形式，经过几千年的演进和发展，形成了鲜明的语言特点。几千年来，人类创造的优秀雕塑艺术作品给人类自身以美感享受和精神鼓舞，伴随着人类向更高级的文明阶段发展。艺术创作是在认识自然、研究自然的基础上，将人的情感、思想、感受通过一定的形式和内容给予真情的.流露。艺术创作并不是简单的摹写和重现客观事物，而是一种人类情感的表现，只是这种情感经过艺术的方式来完成。在这个过程中，艺术凸显了人的情感和生命力，它通过赋予特定的形式来张扬情感。 雕塑所用的材料和手法种类繁多，如材料有木材、石材、陶、水泥、玻璃、铁、不锈钢、纸板、皮革等，手法有雕、刻、揉、捏、塑等。不同的材质及手法给人不同的感受。雕塑家通过对对象的感受，恰当地采用特定材料的质地和表现手法，能大大增强情感的传达和强烈的视觉效果。

三 国外雕塑的语言及感受

1．米开朗基罗

文艺复兴时期是欧洲与文化的一个重要阶段。就美术而言，是欧洲美术史上第二个高峰。米开朗基罗就是文艺复兴时期最伟大的家之一，他代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰。米开朗基罗早期所创作的人物雕像大多都宏伟健壮，气魄宏大，充满了力量，这是他对古希腊雕塑长期深入研究的结果。而他往往不满足于希腊式的“静穆”，于是将他对男人体充满力量的肌肉的赞美通过他的雕塑表达出来。大量的作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作也受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由奋斗的精神面貌。他最著名的作品《大卫》，就是为他的家乡佛罗伦萨所做的一尊雕塑。这件雕像是奠定了其充满意志与力量的雕塑风格的代表作。

2．罗丹

罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。作为一位天才雕塑家，罗丹的秘诀在于善于用雕塑的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。对于人来说，他是旧时期的最后一位雕塑家，又是新时期最初一位雕塑家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门槛。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的大手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门。罗丹坚信“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻地揭示了人类的丰富情感。

通过对以上雕塑家的分析和解读，使我更加坚定了一个信念——在艺术创作中，一定要融入自己的真情实感，如果说原始社会的雕塑是自由表达感情的开始，经历了古希腊时期“标准美”的约束，到后来的罗丹打破固有模式，开创了雕塑创作的多种语言的先河，再到当代艺术完全自由和自我的表现手法，情感表达在雕塑创作中的地位经历了自由——约束——反抗——自由的过程，艺术最终还是回到了它的本源——对于人类自身情感的自由抒发。

四 结束语

俗话说：“晓之以理，动之以情”，我所理解的雕塑创作也有同样道理。那就是，“晓”就是知道用什么形式语言去再现，“理”即是思想，“动”即生活中被什么事物所感动，“情”即真诚的情感。“情”“理”交融，这一切构成创作的全过程。社会在变革中发展，艺术已走上多元化的格局。无论怎么变化、怎么多样，情感始终处于首要位置。

［1］王少军.认识雕塑［M］.北京：人民美术出版社，2003

［2］何政广.罗丹［M］.石家庄：河北出版社，2005

［3］罗丹.罗丹艺术论（葛塞尔译）［M］.北京：社会出版社，1997

雕塑创作中的语言及感受 篇2

雕塑属于一种三维形式的形体造型艺术，是雕塑家通过自己的主观认识对自然事物的再次创造，从而来体现雕塑家情感的一种艺术形式。 文章从感情意志着手，通过心理学、美学系统中关于情感意志的解释，分别阐述情感与意识的含义以及其在创作中的基本创建。 以情感意识为探讨主旨，就其本质及雕塑观念表达与探索进行简略讨论，阐述情感意识之于一艺术创作的重要性。

艺术创作是指艺术创作者以特定的价值环境为导向，利用一些特殊的创制方法与手段，通过对实际生活的洞察、领会、探究、剖释、取舍、完善、萃取生活灵感，创造艺术形象，缔造艺术新高度的大作[1]。 个人情感意识既是三维艺术作品不可剥夺的一体，更确切的说是探寻自我艺术语言的晨星。

在心理学中，情感感受与情感有着相似的含义，二者都可以指“对象是否有利于自身发展”。 然而，也有人将两者划分为不同的侧重点，认为“情感是与身体生理需要有关的体味，而情感是与社会需要有关的领悟”，“情感是情感体验的特定的身心活动”。 作者的論证更注重感知能力、艺术家个人能动性的表现以及雕塑材料的特点。

一、情感意志在艺术创造中的创建

在艺术创造中，艺术家的自我意识每每都是最具核心的部分，这种意识或许是对精神层面的感受，或许是意识的自我认知，又或许是意识的迁移。但不管是哪一些，其确实是艺术创造的无上的精神护盾。

意识作为人的一种有趣的高级心理反应，是竖立在人的情感基础之上的。 至于意识，它可以分为人们能自己感知的意识和人们不能自己感知的无意识。 用新的眼光看待的是，在意识的不同层次中，有我们孜孜不倦探索未能触及的，还有已经得知的。 它们之间还有一类新的意识，为“不受自身控制的意识”。其包罗在无知无觉之中。但其可通过自己的留意和勤勉转化为可能看见能的意识。

前意识的发生发自内核，具有丰富的深层含义。 前意识的自发性在于它必须是主动自我研究努力创造和被洞察的产物，它不同于其他二者意识； 唯一性是因为每个人都是不同的，除了清晰和可感知的意识； 变异性是因为前意识可以通过一定的训练来诱导，所以它可以被不断深化。 它会随着人生不同的年龄变化而演变衍生出不同的特殊性。同期，当我想得到更多有意识的活动，我可以经常作出更积极的研究；最后，意识的无尽性意味着可以向前延伸的前意识部分是黑洞似的。 我们可以终生去找寻，也可以探索千变万化的宇宙，最终将我们的思想透射到艺术创造中。

二、雕塑艺术创作中的情感意识的表现

雕塑作为一种三维形式的造型艺术，相对于传统的绘画艺术来说，这类造型艺术的主要的表现形式是利用各种空间形体和形体的搭配，以此构建立体的艺术行书，这种形象是具象的，有实物的，同时是客观存在的。 雕塑家利用这样的具体的艺术形式，来体现他们心中蕴含的精神力量。 本章从艺术赏的角度探讨了雕塑造型、雕塑材料、雕塑空间的拓展。

（一）情感意识在雕塑中的表现

造型是雕塑创作者一生的艺术探索都不能泯灭的难题。造型也可阐释为习作的外在轮廓形态，是情感意识的实体表达。 在对雕塑艺术形式与风格的求索中，罗丹的《加莱义民》是不可逾越的艺术佳作。里尔克是这样评价：“空气是罗丹艺术的灵魂”“空气也以一种特殊的方式参与其中。空气似乎变得静止，变成了风，这取决于它是通过一个突出的部分还是通过一个温和的部分。 ”这六个人形影不离。虽是它们相互对立，但当它们结合在一起作用时，它们之间空间的形状似乎是作者特意安排的。 由此，雕塑的造型不仅是实体的造型展演，更是对空间形态的掌控，甚至对空间中无形的造型都要加以精心布控，才能准确表达创作意愿和情感。

（二）情感意识在雕塑材料中的表现

当今社会的发展，雕塑的制作材料已从泥巴、木材、竹子、金属材料、石料等渐渐全面的扩展到树脂、水泥、声光等多种材料的综合利用。 石辉的雕塑艺术作品大多是从纤维布料和纺织织物切入到三维雕塑艺术展示空间。 有艺术家曾这样描述她的艺术作品：“这些悬艺， 因其纯白，孕育着一种光，横如浮，竖如升，直如浮天地， 或是人与自然之间的桥梁，她的作品能在室内产生一种特殊、飘渺、淡雅的感觉。 作者的个人情感意识与时间空间对话有着不同寻常的关系。比如，她作品的老墙上堆满了柔软的材料，表现出一种时间流逝的感觉。

（三）立体空间中的情感力

当今社会的飞速发展，创作者创作的情感来源更加无边界，从艺者们从对“形”的求索转向对“时间”的问道，当代要求人们从事物相互联系、相互演化的过程中认识世界，而不是孤立、静止、片面地从各个方面分析世界。 因此，当代科技的研究扩展更加深入到量子领域，各个学科的边界也是十分你中有我，我中有你。 一个研究对象是多学科同时研究的，一个学科同时研究多个不同的对象[3]，因此在创造中，更注重习作品与感情的涟漪。 立体艺术的形式感从比较互不干涉、从一种材质的表现演变为对周边公共艺术空间的相关的研究。

三、关于个人情感表达的外延

情感意识的表现为内核的艺术风格有其自身的特色和创造力。 对于创作者来说，探求风格的形成是一个从一而终的目的。成熟的特色风格是艺术家一生追求的晨曦。综合自身的创作磨砺的感受，笔者认为创新不局限于探求学科层次的广度。

（一）风格是自身情感表达的港湾

在艺术的创设中， 一般可分为两个方面：主体因素与客体因素。 主体因素是指作者自身的条件，包括作者个人的意识形态与三观等。客观因素是指作者个人意志所不能改变的外部环境。与主体因素相比，客观影响固然重要，但作者更愿意在创作中强调个人情感和意志的表达，具有主观能动性。较二者而说，个人情感意志比我们生活的现实环境更容易被了解。 改变生活环境对我们来说可能是困难的，但寻找内在自我对我们来说更易。

（二）自身感受展演与习作的合一

在创作中，艺术家的创造想法就像科学家研究量子领域一样认真勤勉。 个人情感意识的展演不仅是艺术家个人风格的再现，也是习作品的精神内核。 创作者在创设时，可以从习作的角度归纳出两种情况。 一是个人情感意识与作品的统一，是创作的逸想状况，是情、意、态在习作中的完美表达。二是个人情感意识与习作的不完全一致性。

在这种情况下，有三个因素：一是作者出于一定的政治功利主义和社会实践的要求而创作雕塑作品。 笔者认知为，这种表达是不是为了展演美，没有自我情感的表达，就不可能构成完整的创作；二是作者的个人情感意识受到创造手段和材料的局限，被迫表现出不同的意识和技术手法。 三是创作者在一定程度上摒弃了情感意识与作品的一致性，以期对作品进行机械改造。 笔者认为，艺术家应该勤于耕耘、创作，才能迸發出更多艺术的火花，创造更多的艺术作品。

（三）形体是个人内心情感的想象

一个形体通常能够引发人的内心体会和多样化的想象。因为它们是巨响的，同时具有多样的表情和情感，因此极易触动观看者的情感。 比如二战后著名的雕塑家亨利摩尔的作品《原子体》是一个好想蘑菇云的球体慢慢升起， 在这个作品中显而易见的是灵感源自于原子弹，是一个原子弹纪念的体裁， 然而仔细去观察这个雕塑的过程中，可以发现其实它不单单是一朵蘑菇云，摩尔的话能够全面表示一个优秀的雕塑是可以引发人的思想的想象的。

（四）形体语言和情感表达的统一

假如一件雕塑作品里多样的形体语言和表达的情感可以实现统一，这件作品的情感也就得到了升华。 例如，一颗圆形的鸡蛋原本就蕴含着生命的存在的意义，在布朗库西《新生》这一作品里，恰好就是通过鸡蛋这个形体来表现其创作灵魂，让他的作品本身就具有一种新生的感觉。 又例如，非洲的雕塑，同样体现的形体语言和情感表达的统一，虽然粗矿简单，但是情感表达非常强烈，充足的简单的情感，让高度概括的形体更加形象，更拥有表现力和感染力。 因此，一个成熟的雕塑作品必然是有内涵的，雕塑家的艺术体现也必须要有感情。 所以，雕塑作品里的情感表达对雕塑作品时很关键的。所以所有的雕塑作品都是利用丰富的空间形体进行表达，来体现雕塑家体会到的情感和情绪的。 雕塑艺术原本就是艺术家对体会到的事物的本质的洞察，是艺术家多了解到的事物的感情和生活，所创造出的苍穹之境。 一位伟大的雕塑家通常就是为一小块泥土赋予生命，让它能够坚硬的如山、如海[4]。 正如苏珊朗格所说的：“艺术应该是情感的表现。”所以在我看来，雕塑家应该在创作的时候，赋予其情感，用心去创造，才能创造得到更优秀的艺术作品，因此要多多去感受、去丰富自己的感情。

四、结语

研究情感意识的表达的意义，在乎艺术创作者内在丰富的精神脉络意识于创造这一行径，但它凌驾于创造自身。 “创造者的创造不该只局限于实际生活中的大千世界的华丽，不该沉溺于无内涵，无意义，无精神内核的艺术创作上。”寻索自身情感意识与习作的高度同频是萦绕艺术创作者创造的不变的真理，它最醉人的价值在于对人之情感的理解和对艺术家自身艺术语言的求真，并以立体艺术的形式释放出来。把丰富的情感透射在艺术习作之中，在创作中找到真我。

参考文献：

[1]许正龙.雕塑构造[M].北京：清华大学出版社，2007.

[2]范景中.《艺术的故事》笺注[M].南宁：广西美术出版社，2011.

[3]吴福珍.公共环境中雕塑的情感性表达分析[J].大众文艺：科学教育研究，2012（1）：120-120.

[4]陈戈阳.具象雕塑创作情感表达方式探究[J].东京文学，2019（2）：28-29.